EL FOTÓGRAFO JULIO MARIN ÁLVAREZ

Su nombre es Julio Marín Álvarez y es fotógrafo. (las imágenes son de su propiedad)

Uno de sus lugares favoritos en Zaragoza, la que es su ciudad natal, es la terraza del Centro de Historia, siempre con una buena cerveza. Le gusta frecuentar el Centro Cívico de su barrio, practicar senderismo, comprar libros de fotografía y ver danza contemporánea.

Interesado tanto en el arte radical y vanguardista, como en las costumbres populares, asiste al teatro independiente y conoce cada rincón donde haya graffitis.  Para quien no lo sepa, no se pierde por nada del mundo la recreación histórica de los Sitios de Zaragoza.

Su menú preferido es la carne a la brasa, el pan de pueblo y el buen vino, también se le puede ver en los bares de tapas y entre gente campechana, no exagero si digo que puede presumir de tener muchos amigos. 
Es asiduo a los festivales que derriban fronteras, sabe de carnavales, de fiestas y de reivindicaciones, adora las tecnologías y conoce su intrincado uso, escucha a los cantautores y la música folk. 

Ama la naturaleza y a su vez mantiene un diálogo intenso con la gran urbe. Sencillo y discreto en su trabajo, nos ofrece la captura del movimiento, las imágenes escondidas y los rastros y rostros más humanos. Hoy entrevistaré a un hombre al que la calle y la fotografía, le dan la vida.

Quise formularle preguntas para hacer más entrañable la entrevista y que los lectores pudieran conocer por dentro al fotógrafo, pero él es de los que creen que los personajes, en el tipo de preguntas personales, nunca dicen la verdad.  Acaso puede decirse que Julio Marín es bastante reservado y guarda sus cosas íntimas muy ocultas, cree que a nadie le interesa dónde ha sido más feliz o si le gustan más sus ojos o sus orejas.

Loli S.- El fotógrafo Cocco dijo en una ocasión que una foto no cambia el mundo pero puede despertar conciencias.  ¿Usted también lo cree así?

Julio M. -  Sin ninguna duda, y no hace falta que sea una imagen demasiado violenta o dulce, cualquier persona que tenga un mínimo de sentimientos, le producirá sensaciones varias.

.- ¿A qué edad le entró el gusanillo por la fotografía? 

Muy joven sobre los 13 años, mi padre ya era aficionado, incluso se preparaba él mismo los "caldos".  La pena es que apenas tengo fotos y negativos de ese tiempo, debido a diversas circunstancias.

.-  Hábleme del poder de una imagen.

Anteriormente ya hablábamos de las sensaciones, qué mayor poder que ese.... Si nos metemos en otros temas más banales, puede destruir la carrera, la imagen  de una persona etc.

.- Seguro que tiene algún referente al que admira  ¿A quien le gustaría parecerse?

Referentes muchísimos, pero todos intentamos ser diferentes, y es muy difícil destacar, yo sigo intentándolo a pesar de los muchos años que llevo en este arte.

.- Tengo entendido que no le gusta el photoshop

Me gusta para revelar, lo mismo que hacíamos con el químico. Lo que no me gusta es la cantidad de efectos, filtros que aplican en algunas ocasiones, convirtiendo la imagen, en meras ilustraciones, por lo irreal del resultado, aunque en numerosas ocasiones mejore la foto.

.- Si tuviera que viajar para recoger y documentar una historia.  ¿Qué país elegiría?

Son tantos, que prefiero no citar ninguno, así no me hago ilusiones.

.- ¿Qué le exige el trabajo de fotógrafo?

Actualmente nada, ya no vivo de la cámara y lo que hago es por afición y para mis amigos.

.-Dígame qué equipo fotográfico  lleva y por qué le gusta

Llevo muchos años con NIKON, he usado varias marcas, tanto en químico como digital y todas las marcas son buenas.   Mi recomendación a la hora de comprar una cámara  de cierta calidad, pensar más en la óptica que en el cuerpo.

.- ¿Qué temas le parecen más atrayentes?

Prácticamente he tocado todos los temas, salvo la submarina y alguna otra cosa más.  Creo que hablaremos de ellos más adelante, pero donde más disfruto, sobretodo con el reportaje, especialmente callejero

.- ¿Cómo se siente cuando vuelve a casa con la cámara al hombro y la memoria llena?

Pues contento y satisfecho, por varios motivos principales, el primero, que lo he pasado muy bien, que los temas han dado lugar a disparar abundantemente y que con tanto material, seguro que un par de tomas, estarán bien.

.-  En sus obras hay color y blanco y negro.  ¿Por dónde van sus gustos?

Yo creo que según el tema que estés trabajando resulta más efectivo el blanco y negro, pero teniendo en cuenta, los temas que me ocupan actualmente, pasacalles, humoristas, teatro callejero, yo veo la vida en color y es lo que predomina.

.- ¿Cuál es el mayor riesgo de un fotógrafo?  

Salvo reporteros de guerra y conflictos diversos, todos los demás, no hay mucho peligro físico

.- Quién fue su maestro y qué cualidades tenía

 Nombrar a uno, no me parece bien, llevo 36 años perteneciendo a la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, y he conocido a muchos, que salvo alguna excepción, todos me enseñaron algo.

.- Esta pregunta se la hicieron a Salgado.  ¿Con qué ojo enfoca?

 Aunque el autofocus es un genial invento.   El izquierdo es con el que mejor veo, con la edad se va perdiendo vista. 

.- Qué sería capaz de hacer por obtener una buena foto?

 Con el tipo de foto que ahora me gusta (reportaje), no hace falta asumir riesgos, ni es especialmente fundamental conseguir la buena, lo fundamental es poder contar con las imágenes de lo que has visto.

.- ¿Qué herramientas tecnológicas le ayudan en su trabajo?

 Las propias de un fotógrafo, e Internet y Redes sociales, sobre todo por la rapidez de comunicación.

.- Cuando algo de lo que ve no le gusta, ¿cómo se protege del malestar?

 Pienso en porqué, simplemente.

.- Cuénteme la historia de la que considera la mejor foto de su vida.  

Como alguien dijo, todavía no la he hecho, sería muy difícil elegirla, y además espero seguir fotografiando unos cuantos años más, sobre temas sociales, prensa local, etc.

Además de ser un buen amigo, es un hombre que sorprende por su sencillez y generosidad, no he olvidado que a él le debo tener un blog.  Es tolerante, paciente, valiente, audaz, de poco dormir y ninguna pereza.  Lleva sobre su cabeza, fuertes aguaceros y saludables caminatas, y en la disyuntiva de mar o montaña, prefiere siempre "tirarse al monte", hay que desistir en invitarle a darse un baño en el río, su negativa es rotunda, tampoco es futbolero y nada bailarín, a pesar de mis proposiciones, me dice que no cuente con él, que prefiere esperarme a la salida del baile. Un día me explicó la técnica del trampantojo y lo que es un harajuku, palabra que procede de un barrio de Tokio, donde se reúne la gente con diferentes maneras de vestir, digamos que un harajuku es un desfile de ropa alternativa. Ayer mismo, fotografió una carrera subido a una escalera de bomberos, le pareció genial, no le asustan las alturas, allí, en la cesta sólo pensaba en una cosa, en las imágenes que esa tarde iba a realizar, por eso se le ocurrió decirnos a los amigos: "he ascendido tanto en fotografía, que a partir de ahora, tenéis que tratarme de usted".

Con el fin de recaudar fondos para Proyecto Hombre de Zaragoza, se organiza una vez al año, de viernes a lunes, una divertida exposición llena de expresión, sentimiento, calidad y nivel,  la cual lleva por título "Postales en el limbo".  La mencionada  ONG ayuda a rehabilitar a personas con problemas de adicción y la exposición se pudo ver en la calle Coso, 50

Julio Marín participante como fotógrafo, aporta dos imágenes para que veamos que esta muestra consiste en juntar artistas y clientes para un fin benéfico, tal como se hace en Nueva York desde hace muchos años.

Más de 800 artistas realizan una o varias postales y son tanto artistas consagrados como emergentes. Cada obra es única y su precio también, el día de la inauguración el precio es de 30 €, el siguiente es a 20 €  y el día de la clausura a 10 €, puesto que cada día con las ventas se van perdiendo posibilidades de elegir, quedando un número menor de postales.  El día que la exposición abre al público, las obras son anónimas, la incógnita es la gracia, ya que hasta que no se compra la postal no descubrimos quien es el autor, tan sólo hay que dejarse llevar por la fascinación que sintamos al mirar cada una de ellas, teniendo la suerte de comprar un original de una primera figura o de un artista novel.

Participan artistas plásticos, ilustradores, diseñadores gráficos, diseñadores industriales, cocineros, escultores, fotógrafos, todo aquel que desee expresarse de manera sencilla o compleja, pero eso sí, con técnica libre.

Por lo bajo, sin que nadie se entere me ha confesado quien es su musa, la chica a la que más le gusta fotografiar, la cual aparece en esta entrada. Yo le digo, que este hobby es siempre aventura, aunque no haya enredos amorosos, conflictos armados ni largas expediciones. Él no lo dice pero nunca haría fotos de catástrofes, siempre está dispuesto para el humor, la danza y las mujeres, no en vano hace tiempo se dedicó al desnudo artístico, lo que me da pie para hacerle una pregunta: ¿cómo lo vive el fotógrafo? ¿se pone nervioso?, me asegura que nunca, tal vez porque existe química entre la modelo y el profesional de la cámara. 
Me propone uno de esos retratos al desnudo, sabiendo que ni a él le gusta desnudar su alma ni a mi desnudar mi cuerpo y como soy una experta en evadir respuestas indeseadas, le lanzo una sentencia de buena amiga: "....posar a mi edad sería un fracaso para tu prestigio".  Le digo que voy a enviarle un desnudo mío, y él que me conoce bien, intuye que será de bebé y en la cuna, por eso primero me llama cobarde y después tramposa.

Nota: 
Como quiera que las fotos que aquí se muestran, no han sido seleccionadas sino escogidas al azar, dejo la dirección donde recomiendo entrar para visitar todos sus trabajos agrupados en carpetas. www.juliomarin.magix.net